Stredoveká hudobná kultúra
STREDOVEKÁ HUDOBNÁ KULTÚRA
1. Chronológia stredoveku
Periodizácia umeleckých štýlov
- ranokresťanské umenie
- Byzantské umenie
- Románsky sloh
- Gotický
sloh
Periodizácia hudobno-teoretická
- Ranokresťanská hudba
· Obdobie
množstva liturgií a chorálov
· Obdobie jedného typu chorálu – Štýl Gregoriánskeho chorálu (asi od r.
700)
- Byzantské umenie – Byzantská hudba sa netýka štúdia „západnej“, európskej hudby.
Ranokresťanský i byzantský štýl sa vyvíjali zo spoločných základov – židovskej hudby. Neskôr dochádza k rozkolu. Už v 1. st.
po Kr. sa diskutovalo o tom, či môžu byť prijatí do okruhu kresťanov ľudia, ktorí nie sú Židmi (teda sú/boli pohania). To bol problém
misií apoštola Pavla, ktorý šíril kresťanstvo medzi pohanmi – nežidmi. Postupne si prví kresťania museli nájsť svoje priestory na
bohoslužby (katakomby), vyvíjala sa liturgia (vidíme, že chorál pochádza zo synagogálnych spevov). Postupne sa západní a východní
kresťania odlišovali. To vyvrcholilo v roku 1054 (niekde sa uvádza i rok 1056), kedy došlo i k formálnej schizme – rozkol medzi rímskou
(latinskou) a gréckou cirkvou.
- Románsky sloh v umení
- v hudbe toto obdobie predstavuje
Nástup viachlasu (zač. 9. stor. )
- Bol to nástup veľmi opatrný. Chorál, ako niečo prísne kanonické, sa teraz pomaly
nahrádza viachlasom – to predstavovalo úplne odlišné chápania a svetonázor, už tu cítiť istú snahu o krásu, znenie hudby, vytráca sa
prísna asketickosť. Priekopníkmi boli mnísi v kláštoroch. Oni sa začínajú „pohrávať“ s materiálom, pracujú so zvukom,
začína sa prejavovať tvorivosť hudobníkov.
- Neskôr sa hudba tohoto typu objavovala v kláštorných
centrách, napr. St. Martial
St. Gale
Cluny
- tieto snahy napokon vyvrcholili v kompozičnej škole Škola Notre Dame
- Ars Antiqua – škola, ktorá rozvinula rané moteto, tzv. petroviánske a krankónske. Centrum:
Paríž. (1230 – 1320)
- Ars Nova – vnáša do hudby „ducha gotiky“ (1320-1420)
-
Ars Subtilior – lokálne ohraničený štýl (1380 - ...)
Spoločensko – politická situácia
Stredovek = „doba temna“
- týka sa len Európy
- pravdepodobne to vyplýva z odlišného európskeho myslenia
– neustála snaha o pokrok
- korene takéhoto chápania vidíme už v gréckej filozofii – grécka mytológia: bohovia
neboli všemocní, mali ľudské vlastnosti….
Medzníky vzniku stredoveku:
-
Milánsky edikt, r. 313 – prijal ho cisár Konštantín, zrovnoprávnenie kresťanstva s ostatnými náboženstvami;
bol to veľmi významný krok pre hudbu; kresťania pomaly vystupujú z katakomb
- Rozpad Západorímskej ríše,
r. 476
- Sťahovanie národov, 5. – 6. stor.
- Vznik
raných barbarských kráľovstiev
Kultúra na území Európy sa mení
-
v dôsledku sťahovania národov došlo k oslabeniu moci Ríma
- šírenie nových myšlienok spôsobilo odmietanie absolútnej
moci Ríma, padnutie filozofie Ríma („rozklad štátu zvnútra“)
- postupné dohody Ríma s barbarskými národmi boli veľmi
nevýhodné pre Rimanov – začína sa sťahovanie národov, hľadanie svojho miesta vo svete
- v tomto neustálom chaose, atmosfére
tiahnutia más, nebolo možné rozvíjať antickú filozofiu, ktorá bola charakteristická tým, že sa učenie šírilo z učiteľa na
žiaka (školy)
- vzdelanosť sa absolútne vytrácala, rovnako i znalosť gréčtiny
- túto skutočnosť si
uvedomili dvaja filozofi neskorého staroveku – začiatku stredoveku, ktorí žili v 5. stor. N. l. : BOETHIUS a
CASSIODORUS
- žili na dvore vizigótskeho kráľa
- uvedomili si, že Európu čaká doba temna
- vykonali
úžasné činy: prekladali všetky grécke spisy do latinčiny
- CASSIODORUS založil kláštor
Vivarium
- tu žil a svoj život zasvätil tomu, aby odovzdal vedomosti antiky budúcim generáciám – prekladal
-
kláštory boli vlastne prvé miesta v Európe, ktoré poskytovali relatívny pokoj na vzdelanie a štúdium – preto sa všetka vzdelanosť
sústreďovala práve sem – jediná vzdelanosť bola kláštorná
Vznik barbarských kráľovstiev
Franská ríša
- založil ju CHLODOVIK
- Frankovia si uvedomili, že ak chcú založiť ríšu, ktorá má budúcnosť, musia mať
podporu zvonku i zvnútra – prijali kresťanstvo
- vrchol dosiahla ríša za vlády kráľa Karola Veľkého
(korunovaný v r. 800)
- obdobie jeho vlády sa nazýva Karolínska renesancia
- v tomto období sa
šírila vzdelanosť a umenie, zakladali sa školy…
- veľký význam to malo i pre hudbu
- Karol veľký sa osobne zúčastnil na
šírení kresťanskej liturgie na celom území Franskej ríše a prostredníctvom výbojov aj inde (šírenie kresťanstva – šírenie hudby)
Pyrenejský polostrov
- na území polostrova, veľmi blízko európskeho diania, žila silná civilizácia –
ARABI
- rozvíjali vzdelanosť
Írsko
- Íri prijali kresťanstvo veľmi skoro, napr. aj zásluhou sv.
Patrika – skôr ako Frankovia
- Írski misionári šírili kresťanstvo po celej Európe
- v Európe v tomto období prekvitala
nevzdelanosť zhýralstvo, hriešny život (a to i v kláštoroch)
- jediná znalosť gréčtiny existovala na Írskom ostrove
- i
Karol Veľký si povolal írskych misionárov, aby vo Franskej ríši šírili vzdelanosť
Začiatky kultúry
„Abendlandu“
- západná Európa
- = kultúra, ktorá začala v stredoveku
- = jednotná, univerzálna kultúra
západu (Francúzsko, Nemecko, …)
- na západe sa moc získavala dohodami, obchodmi (na rozdiel od východu, ktorý potreboval patriarchu,
niekoho nad ľudom) – s tým súvisí ida pokroku, rozvoja, ktorá je v európskej kultúre prítomná – z toho tiež vyplýva rozdelenie
dejín umenia – štýly, slohy..
· podľa téz treba doplniť informácie zo študijnej literatúry
2. Ranokresťanská hudobná kultúra
- MILÁNSKY EDIKT, r. 313 – to bol podnet
k tomu, aby sa naplno začala rozvíjať ranokresťanská hudba
- kresťanstvo prvých storočí bolo značne roztrieštené, nejednotné
- šírenie kresťanstva:
- od Malej Ázie – do Grécka – na sever
- do Ríma
- do Írska
- šíriteľom
kresť. trvalo dlho, kým sa dostali na cieľové územie, preto tu potom pobudli dosť dlhý čas
- zjednotenie učenia riešilo niekoľko
koncilov
- v 4. stor. Preložil germánsky biskup VULFILA bibliu do runového písma
- v tom čase tu však
platilo tzv. ariánske kresťanstvo (verzia) – tá bola neskôr odmietnutá, preto bol tento Vulfilov čin značne podcenený a zabudnutý
-
v Európe existovali množstvo centier a každé malo svoju liturgiou, ergo i hudbu
- verzie liturgie (chorálu) pred
zjednotením:
• starorímska liturgia (oblasť rímskeho biskupa)
• ambroziánska liturgia (poznáme autora
chorálu – sv. Ambróz, Milánsky biskup, 4. stor., veľmi charizmatická osobnosť, zjednocoval ľud i v boji proti barbarským
kmeňom, proti moru, podnecoval zdravých ľudí, aby sa schádzali v kostole
• mozarabská liturgia (oblasť Pyrenejského
polostrova – tu v neuveriteľnej zhode žili vedľa seba kresťania a Arabi)
• galikánska liturgia (na území Gálie, budúcej
Franskej ríše)
- z mnohých dôvodov (najsilnejším bol politický dôvod) bolo treba zjednotiť liturgiu
- proces kanonizácie sa spája s menom pápeža Gregora Veľkého
- tento proces sa nazýva PROCES KODIFIKÁCIE
(680 – 800)
- (pretože prvým krokom bola kodifikácia jednotného kanonického chorálu)
- na príprave a zavŕšení
kodifikácie sa však podieľali cirkevní hodnostári už od 4. Storočia
- prvým krokom k tomuto cieľu urobila štátom uznaná cirkev
už v 4. Storočí – založila inštitúciu profesionálnych cirkevných spevákov a neskôr založenie rímskeho pápežského spevokolu Schola
cantorum
- dôležitú úlohu zohral aj vývin notácie
- jednotný chorál sa potom šíril ďalej (západ, sever, východ –
okrem Byzancie)
- už v tomto období boli veľmi zreteľné rozdiely medzi východom a západom
- východ si naďalej zachovával
gréčtinu
- západ používal od 4. stor. ako liturgický jazyk latinčinu (jazyk vzdelancov)
- do latinčiny
preložil bibliu Hieronymus a volala sa Vulgata
- na šírení Gregoriánskeho
chorálu sa podieľali kňazi vyškolení v SCHOLA CANTORUM v Ríme (kantori a lektori)
- bola to inštitúcia,
kde sa kňazi školili kanonizovaným chorálom – notové písmo ešte neexistovalo, jediná možnosť nadobúdania vzdelania bola učiť sa všetko
naspamäť – to bolo veľmi zdĺhavé
- proces šírenia Gregoriánskeho chorálu bol veľmi zdĺhavý
- najväčšiu zásluhu na
šírení oficiálnej kanonizovanej liturgie mal Karol Veľký
- prostredníctvom výbojov šíril kresťanstvo, do dobytých
území dosádzal svojich biskupov
- tu sa začína formovať tzv. európsky univerzalizmus = proces myšlienkového
zjednotenia Európy – jednotný jazyk, liturgia
Pôvod kresťanských spevov
- nachádzame
v synagogálnych spevoch
- Židia mali len jediný chrám, v ktorom bola uložená Archa úmluvy (tabuľa s 10
prikázaniami, ktorú dal Mojžišovi Boh)
- pretože židovský chrám bol zničený v roku 73 po Kr. (s ním bola zničená i Archa
úmluvy), zostali veriacim len synagógy
- ranní kresťania si už nepamätali chrámové spevy, preto nadviazali na synagogálne
-
v synagógach bol malý priestor, tu bol priestor len pre spev
- ranní kresťania najskôr slávili omše spolu so Židmi v synagógach
- tu sa najviac spievali žalmy (žalospevy) – 150 textov zo Starého zákona
- spev žalmov sa nazýva PSALMÓDIA
Gregoriánsky chorál
Charakteristika gregoriánskeho chorálu
- je to jednohlasný latinský spev zboru alebo
sólistov
- vyznačuje sa úspornosťou hudobných prostriedkov
- striktná jednohlasná, vokálna
hudba
- vylučuje akýkoľvek doprovod - žiadne hudobné nástroje
- voľný rytmus -
žiadna hudobná organizácia (jedine diktus latinčiny)
- deklamačný spev - chorálna melódia je akýmsi
hudobným ornamentom, ktorý plynie nad textom, chorálne spevy veľmi dôsledne sledujú členenie textu
- reperkusná
melodika – spev na jednom hlavnom tóne, ktorý sa nazýval tenor alebo reperkusa (najmä pri speve žalmov)
- koncepcia
gregoriánskeho chorálu vychádza z východného hudobného myslenia, ktoré je založné na maqamovom (modelovom) type hudobného
prejavu; tento typ hudobného myslenia tvorí melódiu z melodických celkov (modelov)
- (prastaré európske hudobné
myslenie je založené na tom, že melódie sa skladajú z jednotlivých tónov)
- centonizácia – skladba sa tvorí
spájaním prevzatých melodických úryvkov rôzneho pôvodu
- melodický a dynamický akcent latinčiny – melodika a
dynamika vychádza z prízvuku latinského textu – prízvučná slabika sa spieva vyššie, alebo sa ozdobí skupinkou nôt – melizmou
(čím sa predĺži)
- zhudobňovanie prozaických a poetických textov – gregoriánsky chorál si vyberá texty z Biblie,
hlavne z biblických žalmov, čo sú prozaické texty. Výnimku tvoria hymny, ktoré sú veršované texty, tu sa stretávame so
strofickosťou = opakovanie jednej kratšej melódie pri všetkých strofách básne
- v gregoriánskom chorále
rozlišujeme 3 typy chorálových spevov:
• sylabický štýl (typ spevu) – spev, v ktorom sa zhoduje jedna slabika
textu s jedným tónom melódie
• neumatický štýl (typ spevu) – na jednu slabiku sa spievajú 2-4 tónové melizmy
• melizmatický štýl (typ spevu) – na jednu slabiku sa spievajú dlhšie melizmy (viec než 4 tóny)
-
gregoriánske spevy sa spievali:
- responziorálne – striedanie sóla a zboru
- antifonálne –
striedanie dvoch zborov v rámci jednej skladby
Chorál v dobovej kultúre
- zjednodušenie umeleckých
prostriedkov má svoje korene v novej ideológii
- obmedzenie technických prostriedkov chorálu je typickým výrazom doby: je odrazom
nového postoja k svetu a k umeniu, ktorý prinášalo kresťanstvo
- kresťanstvo prichádza s predstavou vyššieho ideálneho sveta,
ktorý je nadradený nášmu pozemskému bytiu
- kresťania nechcú v umení zobrazovať realitu, ale radšej symboly vyššieho
nadzmyslového sveta
- hudba rímskej spoločnosti neskorej antiky bola typická veľkými súbormi účinkujúcich, rôznymi kombináciami
spevu a nástrojov, spájaním hudby s tancom a efektným predstavením
- pre bohoslužbu západného kresťanstva boli takéto hudobné
prejavy rušivým prvkom – zmyslový zážitok, sluch, nemá brániť sústredeniu sa na myšlienku, modlitbu, posvätný text
- preto bola
spočiatku hudba niekedy celkom vylúčená z bohoslužieb a preto nakoniec prevládol hudobný prejav, ktorý je zbavený všetkého, čo pôsobí
na zmysly – čistá vokálna linka zbavená pulzujúceho rytmu, nástrojového zvuku i doprovodných hlasov
- dôvody použitia jednohlasu
zdôvodňovala a argumentovala celá PATRISTIKA
- jednohlas vyhovuje z asketických dôvodov, je vhodný ku kresťanskej
modlitbe, kedy sa kresťan prihovára bohu, nemôže byť pri tom veľmi rušený priveľmi zmyslovou hubou, aby sa nepripútaval k pozemskému
(pozemskej kráse)
- melizmatická melodika a modelový typ hudobného prejavu má svoje korene v mimoeurópskych orientálnych kultúrach,
v Stredomorí, na Blízkom východe
- tvorba chorálnych nápevov z melodických modelov sa stala jedným z hlasných princípov
kresťanského spevu. Vyhovoval i nadosobnému ideálu kresťanskej filozofie: v takýchto nápevoch, ktoré zdanlivo nikto nevytvoril a ktoré sú
pri tom majetkom všetkých, videli cirkevní predstavitelia výtvor ducha ,„pneumatu“, ktorý zostupuje k posvätným textom a napĺňa myseľ
veriacich – hovorilo sa o „pneumatickom speve“
- k najjednoduchším druhom
gregoriánskeho chorálu patria LEKCIE
- bol to prednes bohoslužobných čítaní a modlitieb podľa jednoduchých
melodických modelov, jednoduchá recitácia na jednom tóne členená ustálenými melodickými obratmi (na vystihnutie interpunkčných znamienok
textu)
- charakteristickým typom raného kresťanského spevu bola:
- PSALMÓDIA = spev
žalmov
- je zhudobnením prozaických textov z Biblie
- veľmi asketický, recitatívny charakter
- žalmy sa
spievali na tzv. žalmové tóny = melodické modely zložené z niekoľkých základných tónových výšok, s typickými obratmi pre začiatok,
stred a koniec
- využíva len niekoľko melodických modelov
- neskôr pribudol spev hymnov:
- HYMNÓDIA = spev hymnov
- sú to latinské strofické piesne, ktoré sa objavujú od konca 4. Storočia
- od
ostatných chorálnych spevov sa líšia veršovaným textom (sú zhudobnením poézie)
- jeden z najväčších autorov bol
sv. Ambróz (žil v Miláne v 4. storočí; podľa neho sa nazýva i typ Ambroziánskej liturgie, jediná, ktorá sa požíva dodnes
(jedinou výnimkou je kaplnka v Tolede, kde sa raz za čas spieva starý Mozarabský chorál)
- melódie gregoriánskeho chorálu
sú zapísané v stovkách manuskriptov, datovaných od 9. Storočia – vznikajú liturgické knihy
OMŠA
-
bola najzložitejším a najprepracovanejším typom bohoslužby
- bola najdôležitejším liturgickým prvkom
- prvou omšou bola
vlastne posledná večera, od vtedy sú omše spomienkou na túto udalosť
- rané omše boli skutočne takýmito spomienkami
-
uskutočňovali sa v katakombách
- predstavovali stretnutia veriacich a sýtenie chudobných – tu sa dialo „agapé“ =
duchovná láska
- postupne sa podoba omše menila, začala sa ceremonializovať, kanonizovať
- OMŠA má cyklickú
štruktúru = skladá sa z viacerých samostatných častí, ktoré tvoria celok
- 2 typy priebehu:
• ORDINÁRIUM = tzv.
stále časti omše, ktoré sú na omši vždy
• PROPRIUM = tzv. premenlivé časti, ktoré sa menia podľa sviatku, roč. obdobia, či je
pôst, advent, omša za zosnulých a pod.
ORDINÁRIUM:
- Kyrie
- Gloria
- Kredo
-
Sanctus
- Benedictus
- Agnus dei
(- pozn. Sanctus a Benedictus sú niekedy spolu)
- práve tieto časti sú
najčastejšie predmetom zhudobňovania
KYRIE ELEISON = pane, zmiluj sa
- ako jediná zo
všetkých častí je v gréčtine
- pôvodne sa na jeho speve podieľali veriaci, kňazi len vyslovovali nejaký text a veriaci zborovo
odpovedali (litánie)
- tento typ spevov možno sledovať už v starorímskych obetách (při kulte cisára), kresťania im však dali iný
význam
- prvé správy o Kyrie sú zo 6. stor.
- zachovalo sa asi 250 melódií
- zaujímavé je, že Kyrie má špecifickú
podobu v rôznych lokalitách (melódie sú často viazané na isté územie)
- forma Kyrie je 3-dielna, každý diel sa
spieva 3krát
- pretože Kyrie eleison je striedané s Kriste eleison:
- ABA: A Kyrie eleison (3x)
B Kriste eleison
(3x)
A Kyrie eleison (3x)
- prvýkrát sa objavuje forma, ktorá je tak typická pre európsku hudbu (spevy) – 3-dielna
forma
GLORIA in exelsis deo = sláva bohu na výsostiach
- oslavný spev, hymnus, spätý hlavne s východným kresťanstvom
(najstaršie zmienky)
- text je prastarý, objavuje sa už na začiatku 4. storočia v spise …
- zachovalo sa mnoho melódií, sú
veľmi ozdobné – melizmatické
KREDO = verím (vyznanie viery)
- existuje niekoľko verzií
- potvrdené Nicejským koncilom (v maloázijskom mestečku Nikaia, lat. Nicea), r. 325
- niekoľko krát bolo zrušené a
znova prijaté, až zostalo dodnes
- začína spievať kňaz
- pôvodne sa spievalo len pri krste (kedysi sa krstili len dospelí)
- Karol Veľký ho začlenil do liturgie ako stálu časť
- dvakrát sa potvrdilo ako súčasť liturgie v 11. storočí, keď sa
Henrich II. zasadil o to, aby bolo prítomné i v rímskej pápežskej omši (a teda i na celom území, kde sa vyznáva kresťanstvo)
SANCTUS = svätý
- pravdepodobne najstarší spev
- spieval sa už v 14. stor.
- zmienka o melódiách sa
zachovala až z 11. stor.
- pravdepodobne túto časť spievalo celé zhromaždenie (kongregácia)
BENEDICTUS
- je
vlastne súčasťou Sanctu
AGNUS DEI = Baránok boží
- prvá zmienka o tomto speve je zo 7. stor.
-
Baránok boží ako obraz Krista, ktorý sníma hriechy sveta
- spieva sa tak dlho, kým sa nepripraví všetko potrebné na lámanie chleba,
resp. prijímanie
- neskôr sa zredukovalo na 3 opakovania
Liturgia omše
- nepozostáva len zo
spievania a hovorenia slov, zahŕňa i gestá, postoje a rúcha
- rituál slávnostnej omše zo stredoveku sa odvodzuje z časti
z rímsko-byzantského dvorského ceremoniálu neskorého staroveku
- v raných obdobiach nemal kňaz také postavenie ako neskôr
3. Hudobná filozofia, teória a estetika prvého tisícročia
-
kresťanská patristika (začiatky 3. – 4. stor.) nastoľuje nový ideál života a človeka a tým aj nový ideál
umenia
- v Ríme v 4. storočí suverénne vládne úpadková pôžitkárska hudba, tradícia starovekej rímskej hedonistickej hudobnej
kultúry je stále živá
- odsudzovanie úpadkového hudobného hedonizmu a obdiv vznešenej jednoduchosti sú typickými zjavmi
prechodu z antiky do stredoveku
- základy nového poňatia hudby určuje principiálne nový svetonázor – cirkevní otcovia
hlásajú vnútornú harmóniu, ktorú možno dosiahnuť náboženskou askézou, podľa nich, človek má žiť v zhode, nie s prírodou, ale
s Kristom
- z toho dôvodu sa stáva umenie zbytočné, nanajvýš ho možno tolerovať vtedy, keď napomáha uskutočniť nový
transcendentný životný cieľ
- hudba je služobníčkou náboženstva, odmieta sa samostatné estetické pôsobenie hudby, pretože to
odpútava od vlastného cieľa, ktorým je velebenie boha
- kresťanský spev mal byť dôstojný, skromný a jednoduchý, preto sa za
najvyhovujúcejší spev považovala psalmódia s malým tónovým rozsahom
- raná kresťanská hudba od psalmódie po hymnódiu je svojím
melodickým materiálom a formotvornými princípmi zmesou vplyvov helenistickej epochy a na vysokom stupni integruje najrozličnejšie židovské,
sýrske a iné prvky
- nový hudobný priestor napĺňa pneumatický melos oddelený od textu, ktorý v podobe
koloratúr a melodických formúl prekypuje ponad text
- v diele sa objavuje jediná všeobsiahla pneumatická melódia
- nový
melodický materiál je teda „vzdušný“, široko klenutý spev, ktorý už formovo nie je členený tanečným, „časomerným“ rytmom
antickej hudby, ale rytmickým systémom nového typu, ktorý nadväzuje na hovorený jazyk
- kresťanská ideológia bola spočiatku
svetonázorom vykorisťovaných a búriacich sa ľudových más Rímskej ríše
- kresťanstvo sa mohlo stať náboženstvom utláčaných a
vykorisťovaných preto, že vyjadrovalo odpor ľudových más voči Rímu, očakávanie príchodu Krista, ktorý zučtuje s neprávosťou a
asketizmus postavený proti prepychu a spôsobu života vládnucich tried
- druhý príchod Krista však bol len ilúziou, a preto sa postupne
nové náboženstvo menilo na podporovanú jednotnú organizáciu a štátnu cirkev
- zároveň sa rodí i nová hudobná estetika
-
objavuje sa požiadavka kultúrneho univerzalizmu, ktorý smeruje k potlačeniu hudobných tradícií jednotlivých
barbarských kmeňov, ktoré prechádzali ku kresťanstvu, no zároveň tieto „barbarské vplyvy“ ovplyvňujú liturgickú hudobnú prax a mnohé
ich prvky sa integrujú do oficiálnych hudobných prejavov
- do popredia sa dostáva asketizmus i v rámci začlenenia hudby do
liturgie – kresťanská patristika odmieta aristotelovskú katarziu (Augustínus: Vyznania – je neodpustiteľné, že divák prežíva katarzný
umelecký zážitok pri sledovaní cudzích osudov a cudzích útrap)
- hudba ako „veda“, ako abstraktná teoretická disciplína dostala
miesto medzi „siedmimi slobodnými umeniami“, ale skutočne znejúca hudba (hudba ako praktická zručnosť) bola značne podceňovaná
- novopythagoreizmus (matematický základ hudby)
- vychádza z toho, že hudba je vlastne veda,
presnejšie, metrologická matematická disciplína
- počnúc klasifikáciou vied Martiana Capellu sa dostala v systéme „siedmych
slobodných umení“ do kvadrívia, kde fungovala popri aritmetike, geometrii a astronómii
- v stredoveku sa vedy koncipovali ako
systém siedmych slobodných umení, ktoré sa rozdeľovali do 2 stupňov
- trivium – gramatika,
rétorika, logika
- kvadrivium – aritmetika, geometria, astronómia a muzika
- nad nimi stála teológia
- hudba
sa pokladá za také umenie (ars), ktorého základom je matematická veda, nielen praktická skúsenosť
- harmónia sfér už
nepredstavuje len metafyzický zákon bytia, ale aj spev anjelov
- Augustinus vo svojom šesťzväzkovom diele De musica nastoľuje
tézu o správnej „modulácii“ (výber modu spievanej melódia), spev alebo hudba je podľa neho „veda“ o správnom používaní
modov
- vývoj stredovekého modálneho systému bol postupný proces
- úplnú podobu dosiahol v 11. stor. – zahrňoval
systém ôsmych modov, čiže cirkevných „stupníc“, odlišujúcich sa rôznym zložením celých tónov a poltónov v rámci
diatonickej oktávy a rôznymi finálmi (= väčšinou posledný tón melódie)
- mody sa označovali číslami a spájali sa do
párov: nepárne sa volali autentické, párne plagálne (odvodené)
- korene stredovekých modálnych stupníc nachádzame
v Oriente
- základnou osobitosťou bolo opačné ponímanie stupníc ako u Grékov – zdola hore
- neskôr sa mody označovali
slovne, použili sa názvy gréckych stupníc (dórsky, frygický, lydický atď. modus
- symbolicky označovali osem blažeností
- období okolo 9. storočia vyvrcholili i snahy o kodifikáciu jednotnej liturgie (gregoriánsky chorál), ktoré zavŕšil pápež
Gregor Veľký
- snahy o kanonizáciu sa tu boli už dávno predtým (5. – 9. Stor.)
- prvým krokom, ktorý
urobila cirkev k tomuto cieľu bolo založenie inštitúcie profesionálnych cirkevných spevákov a založenie rímskeho pápežského spevokolu
Schola cantorum
- druhým významným vplyvom bol vývin notácie
- spočiatku, kým sa chorál
tradoval ústne, postačovala notácia, ktorá slúžila na oporu pamäti – značky, tzv. neumy, sa písali nad text a
označovali približné stúpanie a klesanie melódie, neurčovali presnú výšku, ani dĺžku – bezlinajková neumová notácia zachytávala
melodickú líniu
- keď repertoár melódií vzrastal, objavuje sa potreba spresnenia notácie - v priebehu 10. storočia sa neumy vpisovali
do rôznej výšky nad textom
- veľký pokrok znamenalo zavedenie linajky, okolo ktorej sa neumy grupovali
- Guido z Arezza
už v 11. storočí používal štvorlinajkovú osnovu a dovŕšil tak predchádzajúce pokusy o zavedenie notovej osnovy
- zavedenie osnovy
si vyžiadalo úpravu v písaní neum – vznikla notová hlavička a nôžka, zložené neumy sa spájali do tzv. ligatúr
- v 12. a 13.
stor. sa v južnej Európe ustálili štvorhranné hlavičky, ktoré sa pri notovaní chorálu používajú dodnes
4.
Prvé kompozície v rámci chorálových spevov
(jednohlasná hudobná
tvorba)
- rozklad chorálu sa postupne dial dvomi základnými spôsobmi:
- 1. trópovanie
(trópy a sekvencie)
- 2. viachlas
Princíp trópovania (9. storočie)
- prenikanie
gregoriánskeho chorálu do nových oblastí je spojené so vznikom nových foriem, predovšetkým trópov a sekvencií
- chorál sa
prispôsoboval novým podmienkam jednak podkladaním textov pod rozsiahle melizmy a jednak tvorbou nových melódií i s textami
- trópovanie úzko súviselo s cirkevnou politikou – ak chcela cirkev pritiahnuť k sebe obyvateľstvo, musela sa postarať o to, aby
rozumelo bohoslužbe v chráme, mala teda záujem na prenikaní domácich prvkov do chorálu
- trópovanie predstavuje zásah do
gregoriánskeho chorálu jednak na stránke textovej, jednak na stránke hudobnej (sylabickým podložením textu sa rušila melizmatika, do piesní
sa vkladali i tanečné, „populárne“ melódie)
- typický je odklon od melizmatiky, čo sa prejavuje v textovom trópovaní chorálu a
v sylabickom charaktere nových druhov
- charakteristickou vlastnosťou gregoriánskeho chorálu je prozaický text a
k nemu prislúchajúca prekomponovaná forma, trópovanie vnáša do chorálu strofické textové útvary s veršovanými
textami
TRÓPUS
- trópy pridávali nový textový a hudobný materiál do rámca už existujúcej liturgickej
kompozície
- melizma v chorále sa podložila textom, pričom na každú notu pripadla jedna slabika textu
- išlo prevažne o
textové doplňovanie na začiatku, v priebehu alebo na konci spevov
- niektoré trópy mali dokonca aj dialogické vsuvky (napr.
Vianočné, Veľkonočné spevy) a boli zrejme predchodcami kresťanských drám
- trópus menil melizmatický spev na sylabický
-
trópy môžeme označiť za jedny z najcharakteristickejších pamiatok pôvodnej európskej hudobnej tvorivosti
- postupne sa cirkev stavia
nevraživo voči trópom – Tridentský koncil (okolo r. 1560) ich vylúčil z liturgie
SEKVENCIA
-
pridávanie textového a hudobného materiálu, ale nie do rámca liturgickej kompozície, ale na koniec spevu
- sekvencie predstavujú
podkladanie textu pod melizmu nasledujúcu po alelujatických jubiláciách
Alelujatické jubilácie
- skladajú sa
z refrénu na slovo aleluja a z verša, za ktorým nasleduje opakovanie refrénu
- sólista spieva aleluja, ktoré zbor zopakuje a
pokračuje jubilom (jubilus=oslava), čiže dlhou melizmou na finálnej slabike „a“
- sólisti ďalej spievajú verš, zbor sa pripojí
pri poslednej fráze a napokon sa zborovo spieva aleluja s jubilom, tentokrát zvyčajne v dlhšej a ozdobnejšej podobe
- tieto
predĺžené, obohatené opakovania sa nazývali sekvencie
- sekvencie vznikali sylabickým otextovaním dlhých meliziem nad poslednou
slabikou spevu Aleluja
- od gregoriánskeho štýlu sa odlišujú prevažne sylabickosťou
- prvé sekvencie údajne napísal
Notker Balbulus (notker=koktavý)
- bol to mních, ktorý žil v St. Gallen (Švajčiarsko), v 9. Storočí, zomrel v r.
912
- podložil slová pod dlhé netextové melizmy a údajne to urobil preto, aby sa melódia dala ľahšie zapamätať
- sekvencií
existuje viacero typov
- sekvencie Tridentský koncil vylúčil z liturgie (s výnimkou štyroch sekvencií)
5.
Raný viachlas v rámci chorálu,
hudobná teória v 9. – 10.
Storočí
- sklon hudby európskeho severu k viachlasu
- odklon od mimoeurópskeho
„orientálneho“ typu muzicírovanie, ktorého prvky sa objavili v gregoriánskom chorále a prechod k špecificky európskej hudobnosti
- namiesto skladania spevov z celých voľne obmieňaných tónových skupín nastupuje vytváranie melódií z jednotlivých tónov, ktoré mali
presne určenú výšku
- i hudobná teória v tomto období objavuje možnosť zaznamenať výšku tónu zavedením notovej osnovy (Guido
z Arezza)
- počiatky 1. tisícročia sa v hudbe európskeho stredoveku spájajú s počiatkami viachlasu v praxi
bohoslužobného spevu
- išlo o pripájanie druhého hlasu k nápevom gregoriánskeho chorálu, najskôr len improvizované
- okolo
roku 900 sa už objavujú v hudobno-teoretických spisoch konkrétne popisy viachlasu, ktorý sa od začiatku nazýval
organum
- bol to spev v súbežných intervaloch kvinty a kvarty, po roku 1000 sa objavuje už i
protipohyb
- prvé informácie o praxi organa prináša hudobnomatematický traktát Musica enchiriadis (9. stor.) ,
ktorého autorstvo sa pripisuje Hucbaldovi (Pseudohucbaldus)
- podľa nej vzniká organum vtedy, ak je hlavná
melódia (vox principalis), prevzatá z chorálu, podkladaná paralelne, nota proti note, kvartami, kvintami alebo oktávami (vox organalis)
- prvýkrát v dejinách sa tu hudba chápe ako rozčlenená, ale statická vec, ako analógia vnútornej harmónie mnohorakého, ale staticky
chápaného života; hudobný „súzvuk“ (konsonancia) je usporiadanosť a jednota simultánnej mnohorakosti
- organálna technika, organum
- organum znamenalo na začiatku improvizovanie kvintových a kvartových
paralelizmov pridávaných k pôvodným gregoriánskym chorálom; organum zvukovo obohacovalo chorál bez toho, aby ho narúšalo
-
organálna technika sa nazýva aj kontrapuktický štýl, čo znamená, že každá nota chorálu bola dopĺňaná notou (tónom)
organálneho hlasu (punctum contra punctum)
- pôvodná gregoriánska melódia sa nazývala vox principalis a spevný
sprievodný hlas vox organalis
- základné vývojové typy viachlasu:
- paralelné organum - na začiatku a
na konci fráz zotrvávajú oba hlasy v unisone. Vox organalis zotrváva na východiskovom bode, kým sa medzi ním a vedúcim hlasom nevytvorí
interval kvarty. Potom už oba hlasy postupujú paralelne.
- stranné organum – dva polohovo oddelené hlasy, postupujúce
prevažne rovnakým smerom, a to v paralelných intervaloch rôzneho druhu, nie len v konsonantných kvartách, kvintách a oktávach
-
smerovo nezávislé organum – smerovo vzájomne nezávislý pohyb dvoch hlasov, najmä protipohyb (ďalší moment
osamostatňovania hlasov), pripúšťa sa kríženie hlasov
- melizmatické organum (florid organum) – organálny hlas je
už nad melódiou, odlučuje sa od princípu nota proti note a stavia už viac nôt oproti jednej note chorálneho hlasu, kontrapunkujúca melódia sa
stáva bohatšou, výraznejšou ako chorálna melódia
- stredoveká teória pokladala spočiatku čistú kvintu a kvartu za
dokonalosť samu osebe, ostatné intervaly sa v teórii dlho pokladali za nedokonalé, disonantné, hoci do praxe prenikli už od 11. stor.
-
organum sa spočiatku spievalo v rámci pobožností mníchov a nie v kostole, pretože takýto spev by rušil veriacich pri modlitbe
-
neskôr cirkev organum prijala a väčšinou bolo vyhradené pre slávnostné príležitosti a pre sólistov
- Guido
z Arezza – bol jedným z najvýznamnejších hudobných teoretikov tohoto obdobia
- vytvára základy stredovekej hudobnej
teórie
- zaviedol štvorlinajkovú notovú osnovu – umelá hudba prechádza z ústneho tradovania do oblasti písomne fixovanej tvorby
- vytvoril metódu slomizačného spievania – 6 solmizačných slabík pripadlo na 6 tónov hexachordu vytvorilo solmizačný rad: ut re mi fa
sol la
- v traktáte Mikrologus sa prihovára za voľné organum, kde sa voľne striedajú prímy, kvinty,
kvarty a oktávy (spomína sa už v Musica enchiriadis)
6. Polyfónia 11. – 13.
storočie
- florid organum = melizmatické Aquitánske organum
- vyvinulo
sa na juhu Francúzska, zač. 12. stor.
- proti každej note chorálneho hlasu sa stavia viac nôt organálneho hlasu; väčšia melodická
samostatnosť organálneho hlasu spôsobila narúšanie pôvodne plynulého toku chorálnej melódie a preťahovanie jej tónov
- chorálne
melódia, ktorá tvorí základ polyfonických skladieb sa nazýva cantus firmus, spodný pridávaný hlas je
tenor
- takýto spev je náročný na koordináciu hlasov (spevu) sólistov, hlavne po rytmickej stránke, pretože rytmus
ešte nebol notovaný
- významným centrom polyfonickej tvorby bol kláštor Saint Martial de Limoges v južnom
Francúzsku, tu sa komponovanli vyspelé organá, v ktorých sa dôraz definitívne presúva z chorálnej melódie na vox organalis
Škola (pri katedrále) Notre-Dame v Paríži, Notre-damské organum
- predstavuje významné centrum
polyfonickej tvorby v 12. - 13. storočí
- je to prvá európska skladateľská škola
- notre-damské organum malo i rytmickú
notáciu, zvuková podoba je oveľa dokonalejšia než u jeho štylistických predchodcov
- 3 štýly organa:
- organum
purum s voľným pohybom oboch hlasov
- organum copula s voľným spodným hlasom a rytmizovaným horným
hlasom
- organum diskant s oboma hlasmi v prísnom rytme
- používala sa tzv. modálna
rytmika – spočíva v používaní šiestich hlavných rytmických vzorcov, modelov, tzv. modov, ktoré zodpovedali
antickým básnickým stopám
- tieto modely sa opakovali po pravidelných skupinkách a striedali sa
- uzákonenie výlučne
trojdobových modov sa v teórii zdôvodňovali číslenou symbolikou, posvätnosťou čísla 3 (svätá trojica apod.); trojdobé delenie sa
považovalo sa dokonalé (perfekcio), oproti imperfektnému deleniu na dve
- najvýznamnejšími skladateľmi notre-damskej školy boli:
- majster LEONINUS, ktorému sa prisudzuje dielo Magnus liber organi de graduali et antifonario (veľká kniha
orgán) – je to kniha liturgických spevov pre cirkevné sviatky celého roka
- jeho nasledovníkom bol PEROTÍNUS – bol
prvým známym skladateľom štvorhlasných orgán
- v jeho organách sa strieda unisonový spev s polyfónnymi úsekmi, partie
v melizmatickom saint-martialskom slohu s úsekmi, kde na jednu notu tenoru pripadá krátka melizma v organálnom hlase, tieto melizmatické
pasáže plynú v modálnom rytme – takýto typ spevov sa postupne začal nazývať clausula = technikou organa
spracúva len kratšie úseky chorálových melódií a medzi ne vsúva jednohlasné úseky liturgických spevov
- Perotínus a jeho
súčasníci písali i trojhlasné (triplum) a štvorhlasné (kvadruplum) organá
- popri organách sa v Notre-Dame spieval i
ďalší typ viachlasnej skladby – conductus – boli to jednoduché duchovné i svetské piesne, v ktorých boli
novokomponované všetky hlasy, text bol rovnaký vo všetkých hlasoch (jednoduché umelé latinské básne duchovné a svtetské básne), všetky
hlasy sa pohybovali v rovnakom rytme, nota proti note, zjednotené kadencie vo všetkých hlasoch
- konduktus bol prvým druhom
stredovekého umelého viachlasu, ktorý nevznikol zdobením predom danej melódie, umelecká fantázia skladateľov dostala úplnú voľnosť
- hlavným a vývojovo najdôležitejším typom viachlasnej hudby v 13. storočí bolo moteto
- najskôr
vznikal novovytvoreným sylabickým otextovaním vrchného hlasu (hlasov) clausuly
- ich spodný hlas (tenor) tvoril úryvok
z gregoriánskeho chorálu
- hlavnou črtou moteta je to, že okrem základného textu, obsiahnutého v melódii tenoru (pochádzajúceho
z gregoriánskeho chorálu), dostáva skladba samostatne prikomponované hlasy s novým textom
- jednotlivé hlasy sú rôzne rytmizované
modálnou rytmikou
- neskôr sa v motete miešajú duchovné témy so svetskými, modlitby sa miešajú s truvérskou poéziou, tzv.
spoločenské motetá rozprávajú o spôsobe života rozličných spoločenských tried v Paríži (alegória, politický či ironický text),
nadobudli zložitú textúru: kadencie v hlasoch sa nekryli, text bol ťažko zrozumiteľný, často sa texty v jednotlivých hlasoch písali i
v rôznych jazykoch– polytextuálnosť (najčastejšie fancúzsky a latinský text)
Ars
antiqua, Parížska škola 13. storočia
- stredoveká viachlasná francúzska škola (približne 1250 –
1320)
- rozvíja sa moteto
- uvoľňuje sa schematický modálny rytmus moteta, melodika sa stáva spevnejšou a mnohotvárnejšou,
rešpektuje sa vzájomný súzvuk hlasov, čo sa deje najmä v tvrobe skladateľov: Petrus de Cruce a Franko
Kolínsky
- objavuje sa tendencia stvárňovať hlasy čoraz nezávislejšie, samostatnejšie
- frankónske a
petroniánske moteto má vrchný hlas v rýchlejšom pohybe než spodné hlasy (diferencovaná textúra)
- výraznú zásluhu na
týchto nových kvalitách moteta má Petrus de Cruce
- v r.1250 - 1280 Franko Kolínsky napísal spis
Ars cantus mensurabilis (umenie menzurálneho spevu), v ktorom vytvoril jasný a prehľadný nový notačný systém
menzurálnej notácie, kde majú noty individuálny tvar podľa rytmických hodnôt
- vychádza ešte z modov, preto
základné delenie je na tri doby (perfektné)
- používa štyri samostatné notové znaky: duplex longa, longa (dlhá), brevis (krátka),
semibrevis
- dalším významným skladateľom obdobia Ars antiqua bol Adam de la Halle
- vo svojej tvorbe
sa pokúša spájať formu jednohlasných trubadúrskych a truvérskych piesní s viachlasovou technikou; z jeho pera sa zachovali stredoveké hry,
napr. o Robinovi a Marion a piesne, tzv. kantilény
- najstarší zachovaný rukopis s hudbou ars antiqua je Bambergský
kódex, tiež je známy Montpellierský a Turínsky kódex zapísané frankónskou notáciou, rukopis z Besanconu (13.
stor), ako aj rukopisy z anglických kláštorov
- jedným z najvýznamnejších teoretikov tohoto obdobia bol Anonymus
IV.
- Anglická polyfónia obľubovala žáner, ktorý sa nazýval rota – je to druh kruhového kánonu, v ktorom
hlasy nastupujú postupne s tým istým melodickým materiálom
- najznámejším príkladom roty je tzv. letný kánon (Sumes is
icumen in)
7. Jednohlasná duchovná hudba.
Jednohlasná svetská
hudobná tvorba
- žije paralelne s cirkevným, duchovným organálnym viachlasom
- svetská hudba bola iba jednohlasná, pretože
len kláštory a chrámy vytvárali priestor pre vzdelanie, a tak tu vznikal sofistikovaný cirkevný viachlas
- najstaršie zachované
ukážky neliturgickej hudby sú spevy s latinskými textami
- prvé typy jednohlasných skladieb (o ktorých máme vedomosť) sú
tzv. Vagantské a Goliardské piesne (14 piesní)
- druhý typ – kultúra kurtoázie:
trubadúrska pieseň, truvéri, Minnessängeri
Vaganti, Goliardi
- boli to stredovekí všestranní umelci – skladali básne
aj hudbu
- o svetskom jednohlase sa málo vie, informácie sú sporadické, najranejšie správy spomínajú hudbu Vagantov a Goliardov
- Goliardi – kresťanskí ariánski biskupi, ktorí neboli uznaní všeobecnou cirkvou, nemali
duchovnú autoritu (čiže biskupstvo) a stali sa z nich putovní klerici. Svoj pôvod odvodzovali od biskupa Goliáša (Goliarda), ktorý sa ako
prvý vydal po Európe a poukazoval na nedostatky (a pod.)
- Vaganti – putujúci študenti teológie, ktorí
tvorili (spievali, písali), putovali ešte pred založením univerzít od školy ku škole. Najranejšie správy pochádzajú už zo 7. stor.
- najväčší repertoár vagantských a goliardských piesní v zbierke:
· Carmina
Burana – najväčšia pamiatka, našla sa v benediktínskom kláštore Benediktbauern v Bavorsku v 13. stor., je v nej vyše 200
vagantských a goliardských piesní v latinčine, no nie všetky majú zaznamenanú aj melódiu. Sú v nej aj dramatické hry.
- ďalší
dôležitý prameň piesní je rukopis z Camridge (11. stor.)
- tematika piesní je číro svetská, ľúbostná, erotická,
zo života, ospevujú sa láska, život, víno, ženy ale nachádzame aj množstvo piesní satirických a spoločensko-kritických. Mnohé z nich
priamo pranierujú život duchovných, najväčšia kritika sa vynášala na pápeža - stratu autority duchovenstva. Tiež sú tu piesne, ktoré
ospevujú vandrovnícky spôsob života.
Jongleuri a minstreli
- často sa mylne spájajú s kultúrou trubadúrov
- jongleuri boli to rozprávači, zabávači, artisti, akrobati, trieda profesionálnych hudobníkov, ktorá sa po prvý
raz objavuje okolo 10. stor.; muži a ženy, vandrujúci jednotlivo alebo v skupinách od dediny k dedine, od kláštora ku kláštoru, zarábajúci
si hrami, spevom, nacvičenými trikmi a vystúpeniami trénovaných zvierat
- stali sa terčom útokov zo strany spoločnosti a cirkvi,
ktorí im závideli slobodu a táto závisť sa transformovala do oficiálneho negovania a potlačovania žonglérskeho umenia
- spievali
piesne, epické poémy o hrdinských činoch spievané na jednoduché melodické motívy v národných jazykoch – chansons des
geste (Pieseň o Orlandovi – národný epos Francúzov, Artušovi, Tristanovi a Izolde, Lohengrin, Richard III. Levie srdce…)
-
minstreli boli žongléri v službe feudála
- v 11. storočí sa sami organizujú do bratstiev, z ktorých sa
neskôr vyvinuli hudobnícke cechy, puy
- 1227 – Koncil, ktorý zakázal kňazom, aby púšťali ? k bohoslužbám
- 1229 – študenti na Parížskej univerzite pápežského vyslanca vyniesli z mesta, na tom sa zúčastnili i Goliardi
Kurtoázna lyrika, trubadúri a truvéri
- rytierska kultúra, je to svetská kultúra, prvkovaná svetskými hudobníkmi pre
svetské ciele
- trubadúr, truvér znamená to isté = vynálezca (textov a melódií)
- trubadúr ako termín sa používal
v južnom Francúzsku
- truvér sa používal v severnom Francúzsku
- prax týchto hudobníkov sa rozširuje v 12. stor.
hudbou trubadúrov v oblasti Aquitánie – Provensálsko (južné Francúzsko)
- písali v provensálčine –
tzv. langue d’oc
- ich umenie sa rýchlo rozšírilo do severného Francúzska k truvérom, ktorí písali v langue
d’truil, dialekte stredovekej francúzštiny
- obrazy tejto lyriky sú odozvou arabskej kultúry, používajú sa aj prvé sláčikové
nástroje
- trubadúrska kultúra sa objavil na juhu Francúzska práve pre geografickú blízkosť k arabskej kultúre (Pyrenejský
polostrov)
- arabská kultúra bolo toho času veľmi rozvinutá a kultivovaná, a práve Arabi nám sprostredkovali grécku kultúru
a filozofiu
Hudobný štýl trubadúrov
- jednohlasný
- prevzali ho ďalšie
generácie hudobníkov (truvéri, minnesängeri)
- zásadným spôsobom ovplyvnili svetský európsky viachlas (kantilény – rondo,
balada)
- pre hudobnú štruktúru bola dôležitá štruktúra textu, texty boli strofické i litániové
- dovtedy
bola jediným jazykom latinčina; trubadúrska kultúra začína využívať vernakulárne (všeobecne zrozumiteľné) jazyky
-
trubadúri veršovali v provensálčine
- minnesängri – v starej nemčine
· kurtoázna
lyrika – hlavnou témou bola láska k panej; trubadúr je oddaný sluha svojej milovanej, je preň nedosiahnuteľným objektom, po
ktorom taký trubadúr neprestajne túži
· existoval vypracovaný kánon, čo je trubadúr voči panej povinný, ako jej má slúžiť
· odozva tejto kultúry existuje podnes v podobe zbožšťovania ženy
najvýznamnejší trubadúri:
- prvým
trubadúrom bol údajne Viliam IX. z Aquitánie (1071-1127)
- založil kláštor pre kurtizány, čo bol otvorený
výsmech cirkvi
- jeho lyrika bola najskôr sústredená na ženu ako na erotický objekt, neskôr sa posúva do zorného uhla zbožňovanej
panej a vládkyne
- Bertrand de Ventadorn – slúžil na dvore Eleanor Aquitánskej
- Bertrand de
Born, Arnaud Daniel (vynašiel verš sestínu), Raimbault de Vaqueiras – napísal veľmi známu Calenda
maja, Piere Vidal
- rytieri sa objavili spolu s križiackymi výpravami na oslobodenie Svätej zeme (Jeruzalem)
a pokresťančovanie; neskôr sa podnikali križiacke výpravy aj proti „kacírom“ (čiže proti akýmkoľvek odporcom či kritikom cirkvi v jej
vtedajšej podobe)
- Križiacka výprava proti kacírom v Albigens (1208) podlomila trubadúrske umenie
- mnohí trubadúri
boli feudálneho pôvodu (Richard III. Levie srdce, Viliam IX., Henrich IV.)
najvýznamnejší truvéri:
- Gace Brulé,
Adam de la Halle (prelom k obdobiu viachlasu)
Minnesängri v Nemecku
- prví minnesängri importujú francúzske
umenie
- minnesang vrcholí v osobe Waltera von der Vogerweide
- je tvorcom jednej z najznámejších piesní
tohoto obdobia – Pieseň o Palestíne
- predstavuje najväčšieho lyrika svojej doby (12. stor.)
- Neihart von
Reuenthal
- Wolfram von Eschenbach – napísal básne Parsifal a Titurel
-
Heinrich von Meissen (Frauenlob) – jeden z posledných minnesängrov, zjednocuje text svojich piesní s melódiou tak, že sú
neodlúčiteľne spojené (snaha o individualizmus)
- láska (Minne), o ktorej spievajú bola často viac zjemnelá jako trubadúrska a mala
veľmi blízko k religióznemu tónu
- tematika: dvorská láska, náboženské a politické témy, ospevuje aj križiacke výpravy
Meistersingri
- boli to kupci a remeselníci nemeckých miest, pravdepodobní pokračovatelia minnesängrov v 14. – 16. stor.
- ich
umenie bolo spútané pravidlami, hudba pôsobí meravo a nevýrazne
- Konrad von Wurzburg, Hans Sachs
Španielsko
- španielske jednohlasné piesne zahrňujú veľké množstvo tzv. cantigas, hymnov na kráľovnú
-
pripomínajú piesne trubadúrov
- Alfonso X – Cantigas de Santa Maria
Taliansko
- talianske
jednohlasné piesne sa volali laudy (spirituali) a spievali sa pri procesiách kajúcnikova mali hudbu vyložene populárneho
charakteru
8. Hudba 14. Storočia – Ars nova (1320 – 1420)
Ars nova vo Francúzsku
- v 13. storočí
mladí hudobníci odmietali Ars antiqu a oduševnili sa za nové hudobné ideály
- v r. 1320 vznikol spis Philipa de
Vitry, ktorý nazval Ars nova (umenie nové)
- Philip de Vitry bol jedným z najvzdelanejších a
najpokrokovejších mužov svojej doby, zbehlý vo filozofii, matematike, histórii, hudobnej teórii, bol diplomat, skladateľ a básnik, pracoval
v službách francúzskeho kráľovského dvora a neskôr sa stal biskupom – no bol to kňaz nového, svetského typu, s osvieteným duchom
- hlásal novú myšlienku čistého, svojprávneho umenia
- jeho spis Ars nova znamenal revolúciu v hudobnej teórii
- P. de Vitry uznal za konsonancie už aj tercie a sexty
- rozobral nový notačný spôsob zachytávania rytmu:
-
isorytmia – rytmizovanie skladby opakovanými, presne usporiadanými, ale voľne budovanými rytmickými modelmi
(v tenore)
- talea – doslovne opakovaný rytmus
- color – doslovne opakovaná melódia
- colorovanie – zmena z párneho na nepárne metrum
- vedúcou formou Ars novy bolo
moteto, ktoré sa oslobodilo od modálnej rytmiky a komponuje sa izorytmickým spôsobom
- obľúbenou technikou v 13.
a 14. storočí bola tzv. hocketová technika: melódia sa rozdelí medzi dva hlasy, pričom jeden hlas vždy mlčí, kým
druhý spieva
- termínom hocket sa označovala buď kompozičná technika, alebo samostatný druh kratšej skladby
-
ďalším charakteristickým typom viachlasnej skladby 14. storočia boli kantilény – polyfónne svetské piesne,
piesňové „formes fixes“
- boli to viachlasne (dvojhlasné, trojhlasné) spracované jednohlasné piesne, melódia bola v najvrchnejšom
alebo v prostrednom hlase, všetky hlasy mali jeden text, kompozičná technika konduktová – t. j. mierne ozdobený kontrapunkt, nota proti
note
- najrozšírenejšími druhmi kantilén boli: rondeau (strieda dve melodické myšlienky v nepravidelnom slede /napr.
A b a A a b A/), ballade (melodický spevný hlas je písaný vo výraznom, expresívnom slohu, je stavaná ako tzv. barová
forma doplnená refrénom /napr. A A B Cr/), virelai (sú písané pre jeden vokálny hlas a inštrumentálny tenor, majú
jednoduchú kantabilnú melodiku, barová forma rámcovaná refrénom /napr. Br A A B Br alebo A b b a A/)
- cirkev
nesúhlasila s takýmto smerovaním hudby a pokladala všetky prejavy polyfónie za zlé, čím takto bojovala i proti svetskej moci
-
pápež Ján XXII. sa bráni svojom Avignonskom dekréte (bula z roku 1324-5) proti takýmto tendenciám, kritizuje viachlas
- tieto
námietky však neboli dosť silné na to, aby sa zastavilo nové smerovanie hudby
- v hudbe prevažuje svetská hudba, skladateľ sa hlási
k dvorskému životu a k spoločenskej kritike, získava významné spoločenské postavenie
- autorita pápeža je otrasená presídlením
pápežského dvoru do Avignonu a následne pápežskou schizmou (na prelome 14. – 15. stor. boli dokonca traja pápeži)
- Ars nova
vo Francúzsku predstavuje elitné umenie, elitárnosť vyplýva predovšetkým z okruhu jej konzumentov – je to časť šľachty a
predovšetkým bohaté meštianstvo, čiže vzdelané vrstvy, ktoré boli schopné prijímať komplikovaný umelecký produkt; francúzska hudba Ars
novy má v mnohom exkluzívny, experimentálny charakter, je rafinovaná a vyumelkovaná
- prameňmi
našich vedomostí o francúzskej hudbe 14. storočia sú: rukopisné kódexy z Paríža s Machautovými skladbami, malý rukopis
katedrálnej knižnice v Tournai, kódex z kapitulskej knižnice mestečka Ivrea v talianskych Alpách s hudbou
z Avignonu, kódex zo Chantilly, Turína, Barcelony
- zaujímavým prameňom je Roman de
Fauvel – je to veršovaný satirický román, útočiaci proti prehmatom cirkvi, nemorálnemu životu kňazov a rôznym politickým
nešvárom
- verzia z r. 1316-1318 obsahuje asi 139 hudobných skladieb, ktoré predstavujú antológiu hudby tejto doby – od raných motet
a chorálu až po pijanské piesne a izorytmické motetá
- najvýznamnejšie osobnosti francúzskej Ars novy sú: Philip de
Vitry, Johannes de Murris a Guillame de Machaut
- Johhanes de Murris (asi 1290 – 1351)
- bol profesorom na Sorbone, stúpenec Vitryho
- napísal spis Ars novae musicae (1319)
-
Guillame de Machaut (asi 1300 – 1377)
- najväčší skladateľ svojej doby
- písal motetá v izorytmickom
štýle
- ťažisko jeho diela je však vo francúzkej svetskej, spoločenskej hudbe
- nadväzuje na svetskú monódiu 13.
storočia, na truvérsku lyriku a na refrénové piesňové formy a privádza jednohlasnú piesňovú tvorbu do posledného rozkvetu
- jeho
prínosom sú viachlasné spracovania týchto piesní
- jeho najobľúbenejšou formou bola ballada
- Machautova
viachlasná svetská tvorba je vývojovo veľmi dôležitá, pretože tu experimentoval už so skutočnou voľnou polyfóniou
- jeho sloh je
výrazným hudobným dorazom neskorostredovekého ducha
- Machaut uplatňuje princípy, ktoré sformuloval Vitry: používanie malých
hodnôt, kolorovanie, ktorým sa vyznačuje synkopovanie a ostatné vybočenie z vyznačenej menzúry
- historicky významným dielom je
Machautova omša Messe de Notre Dame, zvaná Korunovačná
Inštrumentálna hudba stredoveku
- stredoveké
tance – estampidy
- nástroje sa používali ako sprievodné hlasy
- nástroje vnášali do hudby gotického veku i rôzne
typy improvizovaného viachlasu
- veľmi rozšíreným bol doprovod dlhými súvisle držanými tónmi
- pri rôznych slávnostiach a
mimoriadnych príležitostiach sa často vo funkcii fanfár objavuje neorganizované znenie rôznych nástrojov, ktoré nehrajú žiadnu melódiu
Ars nova v Taliansku
- umenie obdobia trecenta (14. stor.), obdobie rozvoja talianskeho viachlasu trvá podľa
pamiatok asi od r. 1325 do r. 1425
- v 14. storočí sa vedľa Francúzska prvý raz stavia vo vývoji hudby ako rovnocenný partner
Taliansko
- vývoj talianskej spoločnosti v tomto období dáva aj hudbe špecifický charakter
- oproti Francúzsku cíti táto
spoločnosť oveľa menšiu zodpovednosť voči určitým vžitým vkusovým kánonom, je oveľa otvorenejšia, bezprostrednejšia a naivnejšia
- taliansky skladatelia dávajú prednosť voľnejším formám so spontánnejšia plynúcou melodikou a priehľadnou faktúrou (pred
štrukturálnou komplexnosťou a prekomponovanosťou francúzskej hudby)
- estetickým kritériom sa stáva príroda a prirodzenosť
-
talianska spoločnosť vyhradzuje umeniu nové miesto, zvýrazňuje zmysel pre krásu pozemského (čo súviselo s epidémiou moru, ktorá tu
ohrozovala život i s prebúdzajúcimi sa humanistickými myšlienkami – Bocaccio, Dante)
- vokálna a inštrumentálna hudba sprevádzala
všetky aktivity spoločenského života
- hlavným strediskom talianskej hudby 14. storočia sú mestá:
Bologna, Padova, Perugia Modena a predovšetkým Florencia
- prvé zachované pamiatky
polyfónnej hudby sa datujú až okolo r. 1330 – sú to dve skupiny rukopisov – stredotalianske a severotalianske
- v stredotalianskych
nachádzame prevažne taliansku svetskú hudbu tohoto obdobia a jej hlavné druhy: madrigal, ballata, caccia
madrigal (asi od r. 1313)
- názov znamená báseň v materinskom, talianskom jazyku
- predstavuje
zhudobnenie najčastejšie troch trojriadkových strof (každá sa spievala na tú istú hudbu); na konci veršov nasledovalo ritorenlo, pridané
riadky textu, prinášajúce pointu, zhudobnené v inom melodickom štýle
- hlasy majú rovnaký text a postupujú v podobnom melodickom
pohybe, pričom vrchný je viac melizmaticky vyzdobený
- madrigalový dvojhlas sa predvádzal vokálne, možno s nástrojovým
zdvojovaním
- dáva sa veľký zreteľ na text, ktorému sa melódia prispôsobuje – melodický tvar je priamo daný textom
caccia
- bola písaná pre dva vokálne hlasy, postupujúce v prísnom kánone s voľným inštrumentálnm
doprovodom
- opisujú sa tu živé scény z poľovačiek, rybačky, trhu, s vykrikovaním predavačov a kupujúcich, požiare, bitky,
trúbenie, výkriky, hlasy vtákov, často sa využíva hocketová technika
ballata
- formálne pripomína
francúzsky virelai, forma A b b a
Zones.sk – Zóny pre každého študenta