Italská renesance

Spoločenské vedy » Umenie

Autor: oliverius
Typ práce: Referát
Dátum: 29.08.2009
Jazyk: Čeština
Rozsah: 1 625 slov
Počet zobrazení: 4 571
Tlačení: 492
Uložení: 488
Praktické!
Masaccio (1401-1428)
Pravým jménem Tommaso di ser Giovanni di Mone. Významný malíř, který měl velký vliv na pozdější umělce. Zanechal málo děl.
 
Dílo:
- freska ve florentském kostele Santa Maria Novella se symbolickým zobrazením sv. Trojice a donátorů pod perspektivním obloukem
- deskový obraz ve florentských Uffiziích se sv. Annou a Madonou s dítětem a anděly
-  deskový obraz v neapolském Museo di Capodimonte, představující Ukřižování
 
Tyto tři díla jsou téměř vše, co se nám od něj do dnešní doby zachovalo. Vytvořil však i jiná, dochovaly se např. zbytky fresek v římském kostele San Clemente.
 
Při své práci používal poměrně živé barvy. Obraz Sv. Trojice, který vytvořil na vrcholu své umělecké kariéry naznačuje, že se zabýval i technikou stínů a šerosvitu.
 
Jeho hlavní dílo, fresky v kapli Brancacciů ve florentském kostele Santa Maria del Carmine, se dochovaly dodnes v téměř dokonalé podobě. Práci na tomto díle převzal od malíře Masolina da Panicala a po Massacciho smrti dílo dokončil Filippino Lippi. Na první pohled nelze rozeznat, které části fresky Massacci vytvořil, nicméně jde o monumentální dílo.
 
Malováním se zbavoval tíhy, která na něj doléhala, protože si uvědomoval tragédii člověka, který je smrtelný, i když jeho duch dokáže vytvářet nehynoucí díla.
 
Jeho dílo předznamenávalo rozkvět florentského malířství, bylo průkopnickým a objevitelským činem.

Fra Giovanni da Fiesole neboli Fra Angelico
Tento malíř je jedním z geniálních autorů italské renesance. Narodil se roku 1387 ve vsi Vicchio u Florencie. Ve svých 20 letech vstoupil do řádu sv. Dominika a stal se dominikánským mnichem. V době svého noviciátu žil v Cortoně. Později se usadil ve Folignu u Assisi, kde studoval Giottovy fresky.
 
Osvojil si veškerá tajemství malířské tvorby a jeho díla působí a dnes svěžestí a jasem. Tematika  jeho obrazů je výhradně náboženská. Jeho proslulost se šířila po celé Itálii a sám papež ho pozval k pracím do Říma. Podobně ho pozvala i kapitula v Orvietu a řada zámožných obcí Toskánska.
 
Dílo:
-  překrásný retábl Zvěstování z madridského Prada pochází z fiesolského kláštera, kde kdysi žil
-  oltářní obraz, představující Madonu se světci a světicemi
 
Jeho oltáře mívaly obvykle jen jediný ústřední obraz s mnoha postavami prokreslenými do nejmenších detailů.
 
Chmurný pozemský svět byl pro Fra Angelika jen bledým odleskem světa vyššího, božího království, obývaného nebeskými bytostmi. Dokládají to díla Korunování Panny Marie z pařížského Louvru, Madona s hvězdou a další oltáře a retábly, které jsou podivuhodnými nebeskými vizemi. Vše se zdá zahaleno zářivou atmosférou, podobnou té, která má zalévat království blažených.
 
Jeho nejkrásnější díla jsou však fresky, které vytvářel ve florentském klášteře San Marco, který patřil fiesolským dominikánům. Tento klášter je bohatě vyzdoben jeho díly, např. Zvěstování, Madona a světec a mnoho lunet a drobných fresek. V kapitulní síni kláštera namaloval s vrcholnou technickou jistotou Ukřižování. Toto dílo se snaží naznačit, že ukřižování je něco víc, než historická událost, že to je smírná oběť, na které se musí celé křesťanstvo neustále znovu podílet. Soubor fresek v tomto klášteře představuje nejvýznamnější část Fra Angelikova díla.
 
I ve Vatikáně však existuje celá kaple vyzdobená jeho freskami. Úkolem vymalovat tuto kapli pověřil Fra Angelika humanistický papež Mikuláš V., který si z ní poté udělal soukromou kapli. Námětem fresek je život sv. Štěpána a Vavřince, např. v díle Sv. Vavřinec uděluje almužnu.
 
Fra Angeliko zemřel v Římě roku 1455. Byl pohřben v kostele Santa Maria sopra Minerva. Na jeho náhrobku je nápis, ve kterém se mimo jiné praví: „Část mého díla je zde a druhá je v nebi...“
 
Benozzo Gozzoli
Žákem a pokračovatelem Fra Angelica byl Benozzo Gozzoli. Od Fra Angelika převzal půvab, pečlivou práci s detaily a používání jasných a zářivých barev. Postrádal však spirituálnost, kterou překypovala duše velkého dominikána.
Prováděl většinou nástěnné malby, oltářních obrazů se dochovalo málo.
 
fresková tvorba - 3 velké soubory
-  první je ve františkánském klášteře Montefalco v Umbrii a tvoří jej scény ze života sv. Františka
-  druhý se nalézá v San Gimignanu v Toskánsku, kde vyzdobil Gozzoli jednu kapli dómu příběhy ze života sv. Augustina
-  třetí, nejvýznamnější soubor je v Pise na zdích tamějšího hřbitova Campo Santo
 
Tento pisánský cyklus je ze všech Gozzoliho děl nejznámější a nejdůležitější. Z velké části však byl zničen a zlomky, které se podařilo zachránit poškodil požár po zásahu bomby v roce 1945. Náměty byly převzaty ze Starého zákona, zejména z prvních knih Písma; poslední líčily boj s Goliášem a Filištíny a návštěvu královny ze Sáby. Jedním ze zachovaných zlomků je freska Noeho vinobraní, na níž lze spatřit Noeho se dvěma krásnými ženami, které nesou koše plné nafialovělých hroznů. Na výzdobě zdi pisánského hřbitova pracoval Gozzoli celých sedmnáct let (1468-1485). Za tu dobu vytvořil obrovský cyklus s mnoha postavami.
 
Další dílo, freska Průvod tří králů, mu zajistilo pověst jednoho z nejlepších malířů všech dob.  V této velké fresce, kterou vytvořil v roce 1459 v kapli florentského paláce Mediceů-Riccardiů na via Lata, zobrazil v postavách tří králů významné představitele medicejského rodu. Za nimi lze spatřit průvod hostů a přátel, i samotného malíře.
 
Filippo Lippi (1406-1469)
Filippo Lippi byl řeholníkem ve florentském klášteře Santa Maria del Carmine. Techniku malby se naučil od Masaccia.
V kapli Medicejského paláce vytvořil oltářní obraz s Madonou s dítětem. Nahradil jím původní Gozziův retábl.
Dalším dílem je Klanění  z kaple Mediceů
 
Bezmezná láska k přírodě dodává jeho obrazům podivuhodný přídech mládí.
Řada Madon je portrétem jedné a téže ženy, pravděpodobně Lucrezie Buttiové, jeptišky z Prata, s kterou se oženil, když je papež Pius II. oba zprostil řeholních slibů.
 
Filippino Lippi (1457-1504)
Tento italský malíř byl synem Filippa Lippiho. Pokračoval v díle svého otce, měl vyhraněnější styl. Jednou z jeho prvních prací je Vidění sv. Bernarda, které je dodnes v kostele florentské Badie. Po Masacciově smrti byl pověřen pokračováním ve  výzdobě kaple Brancacciů v kostele Santa Maria fel Flore, která nebyla dokončena. Zde se projevily jeho umělecké schopnosti.
Na freskách v Santa Maria del Carmine, malovaných v letech 1484-1485, napodobil Filippino Masacciův styl a barevnost do té míry, že se sním ztotožnil. Jinak však věnoval celý svůj život obzvláštní péči kresbě a linii jako zdroji rytmu.
 
Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
Tento florentský malíř zůstává stranou florentského života, který však chtěl ve svém díle zobrazit. Byl vyrovnanější než Botticelli. Pro jeho myšlenkový svět je velmi příznačný oltářní obraz Klanění pastýřů z kaple Sassetiů ve florentském klášteře Santa Trinitŕ. Na dalším oltářním obraze, na Klanění tří králů ve florentském špitále Neviňátek jsou postavy tří králů, jejich doprovodu a světců rozestavěny kolem malé Madony pravidelně, což podtrhuje symetričnost obrazu. V kapli kláštera Santa Trinitŕ namaloval kolem roku 1485 též fresky se scénami ze života sv. Františka z Assisi. Vytvořil i cyklus fresek v apsidě florentského kostela Santa Maria Novella. Na těchto freskách zobrazil řadu členů rodu medicejských. Patří k nim Navštívení Panny Marie, Narození sv. Jana, Narození Panny Marie. Tyto fresky pro nás mají velikou cenu.

Piro della Francesca
Jeden z nejvýznamnějších malířů quatrocenta se narodil mezi lety 1410 a 1420 v Borgo San Sepolcro u Pelurgie. Zde také roku 1492 zemřel. Posledních 5 let života byl slepý a po městě ho musel vodit průvodce.
V mládí se vyškolil u několika sienských mistrů. Kolem roku 1445 přišel do kontaktu s urbinským dvorem. Podílel se na výzdobě urbinského paláce.
Do této doby spadají jeho první práce, polyptych Madony Milosrdenství, Kristův křest a Bičování Krista. Polyptych je pravděpodobně nejstarší práce, která se od Pierra zachovala, ale i v ní již nacházíme podstatné rysy jeho umění - působivou důstojnost, klid a jas, architektonické rozestavení postav v prostoru. Bičování Krista je pozoruhodným pespektivním cvičením.
Kolem roku 1450 působil ve Ferraře a Rimini. V tomto období vytvořil několik obrazů, které ovlivnily mnohé další malíře. Roku 1452 začal pracovat na svém nejvýznamnějším díle, výzdobě kostela San Francesco v Arezzu na námět Legendy o sv. Kříži. Jeho fresky představují jedno z vrcholných děl světového malířství.

Jedná se o soubor fresek čerpající z biblické tematiky.
Podle staré středověké legendy, jejímž teologickým cílem bylo ukázat nerozlučné pouto mezi Starým a Novým zákonem, mezi dědičným hříchem a spasitelským dílem Ježíše Krista, pocházelo dřevo kříže ze stromu, který vyrostl ze semene, jež Adamovi synové vložili otci pod jazyk, než ho pohřbili. Nalezneme zde umírajícího Adama, Evu a jejich syna Seta, dále výjevy znázorňující epizody ze života královny ze Sáby a krále Šalamouna a Zvěstování a mnoho dalších.
Na tomto obrovitém díle pracoval více jak sedm let. V té době namaloval i několik obrazů, z nichž se však zachovala jen část, např. Zmrtvýchvstání v Palazzo comunale, Madona čekající dítě (Madona del Parto) a freska Sv. Máří Magdaléna na zdi u vchodu do sakristie dómu v Arezzu. Poslední dva jmenované obrazy zachycují Pierrovi oblíbené ženské typy.  Madona čekající dítě má krásné široké a odkryté čelo a zvláštní přivřené oči. Sv. Máří Magdalena je ušlechtilá žena, viditelně připoutaná k zemi a plná síly, o níž svědčí držení hlavy a dlouhý pružný krk.
 
Pierrovy poslední práce malované po roce 1465 naopak naznačují, že ho zaujaly problémy lidské individuality. V dvojportrétu vévody z Urbina a jeho ženy vyjadřují profily Federiga da Montefeltro a Battisty Sforzové jedinečnost každé osobnosti a hlubokou odlišnost všech lidských bytostí. Psychologická pronikavost těchto děl je dána asi nejen tím, že jde o oleje, a ne fresky, ale také tím, že roku 1468 zažil Pierro strašlivou morovou epidemii, která ho přinutila uprchnout z rodného Borga a uchýlit se do vesničky Bastia.
 
Jeho posledními pracemi byly Madona ze Sinigaglie, která je jedním z jeho nejkrásnějších obrazů, Madona se světci a Federigem da Montefeltro, Pala Brera, oltář z Brery. Na sklonku života se Pirro della Francesca uchýlil se všemi svými zkušenostmi do rodné obce, kde napsal dvě latinská pojednání o perspektivě a geometrii, dokud jej, geniálního malíře světla a prostoru, slepota neodsoudila k trvalé tmě a osamělosti.
Oboduj prácu: 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1


Odporúčame

Spoločenské vedy » Umenie

:: KATEGÓRIE - Referáty, ťaháky, maturita:

0.016